March 22, 2016 陳漢平
奧斯卡金像獎就像奧林匹克運動會獎牌一樣，是終身極大榮譽。頒獎典禮紅地毯上，也像古代奧林匹克山上眾神盛會一樣，群雄爭鋒，群芳競豔，天上下凡的女神男神齊聚，展現超人魅力，吸引了世人無限稱羨傾慕眼光。
所不同的，奧林匹克獎牌完全靠自己努力，最需要感謝的是自己，奧斯卡獎除了自己努力，還需要贏得電影學院會員們的青睞，領獎時要感謝的人就多了，有製作單位、劇組人員、金主、經紀人、父母、前妻、繼子、久未謀面的家人……，其實他們最需要感謝的是上帝。
自從愛迪生發明了電影，等於是創造出另一種藝術型態，或另一種宗教信仰。電影院取代了教堂寺廟，成為影迷們頂禮膜拜的新目標。它也是紳士仕女時裝、口才的展示舞台，青少年呼朋引伴的嘯聚場所，攤販夜市製造商機的集中地段。
它更成為一種新式的虛擬學校，人們在那裡能學習到戀愛擇偶技巧、幽默譏諷口才、勾心鬥角心機、安身立命哲理。不過，如果稍不謹慎，也可能因此荒廢課業、愛慕虛榮、好勇鬥狠、脫離現實。
影片藝人如何才能贏得奧斯卡獎呢？有人常說：「叫好不叫座，叫座不叫好。」票房能得利潤，獎盃能得美名。魚與熊掌，不可得兼。例如《星際大戰：原力覺醒》（Star Wars Episode VII: The Force Awakens）票房總數超過二十億美元，但奧斯卡獎卻一項都沒贏到。相反的，女導演凱薩琳畢格羅的《危機倒數》（The Hurt Locker），最佳影片、最佳導演雙贏，打敗了名導演前夫的《阿凡達》（Avatar），票房總數卻只有五千萬美元。
青少年最愛的超人片、硬漢片、科幻片、災難片，票房經常一周末就破億，奧斯卡獎卻不容易出線，科幻片《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）今年一舉拿下六項金像獎，是難得的例外。
喜劇片也不容易得獎。著名諧星鲍勃霍普曾主持過十九次奧斯卡頒獎典禮，他拍過七十部電影，卻一次都未被提名，別說勝出了。不過，電影學院為了獎勵他多年的影劇貢獻，曾有五次頒給他特殊貢獻獎。
多年觀賞奧斯卡頒獎典禮，除了驚艷於風華絕代的宏偉場面之外，終於悟出一套電影明星獲獎的奧祕竅門，其中還隱含著人生哲理。
竅門之一是電影主角命運愈坎坷悲慘，受苦愈多，愈不顧尊嚴形象，獲獎機率就愈高。例如今年影帝李奧納多演《神鬼獵人》（The Revenant），在冰雪蠻荒中負傷求生，整天與天爭、與獸爭、與人爭，受盡了苦頭。去年影帝在《愛的萬物論》（The Theory of Everything）中演癱瘓物理學家霍金，則和病魔命運纏鬥多年，堅強毅力令人側目。
理由不難理解，因為「惻隱之心人皆有之」，並且「天將降大任」之前，必先使人受苦。自古以來，悲劇一向受到極高評價，莎士比亞戲劇，像《羅密歐與茱麗葉》、《哈姆雷特》，主角都受苦受難，終場時死了一舞台的人。
如果你看到自己最崇拜的美女俊男明星，突然在一部電影中，變成一個傻子白癡，或蓬頭垢面的病人罪犯乞丐，心中很替他感到不捨不值。別灰心難過，因為他出頭露臉的良機終於到了，很可能是下一屆奧斯卡金像獎影帝影后。
湯姆漢克演了好幾年帥哥都未能出線，要等到《費城》（Philadelphia）裡演愛滋病患，《阿甘正傳》（Forrest Gump）裡演智障，才連得兩座金像獎。強沃特正好相反，早年在《午夜牛郎》（Midnight Cowboy）裡演落魄漢，《歸家》（Coming Home）裡演越戰傷兵，獲得提名得獎，其後又演了多年帥哥，機會就一直不再來了。
不過請影迷們放心，演戲時任何苦難陰霾，一旦走上頒獎典禮紅地毯，就會一掃而空，化為光鮮亮麗的迷人風采。
竅門之二是電影主題要配合時代潮流，「政治正確」（Politically Correct）。所謂政治正確，指的並非忠黨愛國、為民服務，而是要反權威、反體制、爭民權、爭平權、講環保、講節源。美國前副總統高爾，就靠著一部環保紀錄片《不願面對的真相》（An Inconvenient Truth）不但贏得奧斯卡金像獎，還贏得諾貝爾和平獎。炒作熱門議題的威力，由此可見一斑。
去年到今年，已兩年奧斯卡無任何黑人獲提名，因此許多非裔藝人發動杯葛抵制。不過一般而言，奧斯卡對鼓勵不同族群，已刻意下了一番工夫。李安《臥虎藏龍》、義大利《美麗人生》（La vita e bella），都很受讚譽。到今年，墨裔導演已連續贏得三屆最佳導演獎。同志在好萊塢也頗受尊重。
不同熱門議題的加分效果，也有高低多寡之分。例如李安執導的《斷背山》（Brokeback Mountain），拍同性戀主題電影，得到最佳導演，接著問鼎最佳影片，原本呼聲極高，一致看好，卻沒想到失之交臂。有影評人調侃說：半路殺出那部《衝擊效應》（Crash），激烈炒作非裔、墨裔、亞裔多重族群衝突議題，加分很多是獲獎主因。
奧斯卡頒獎典禮中，有些藝人喜歡藉上台機會宣告政治訴求。最經典一次，是馬龍白蘭度因《教父》（The Godfather）獲頒影帝，卻派了印地安女孩上台宣布拒絕領獎，以抗議好萊塢損害印地安人形象。其後許多藝人有樣學樣，上台放話開火，伸張民權、女權、同志權，反中東戰爭、反猶太、反華爾街、反麥卡錫、保護動物維護生態……，不一而足。有一次支持巴解的英國女藝人放話反猶太，曾獲三次奧斯卡最佳編劇的作家查耶夫斯基上台頒獎時，忍不住說：「我認為獲獎藝人無權亂放話，上台只要說聲謝謝就很足夠了。」
獲獎竅門之三是要善於運用暢銷名著加持。每一部成功的奧斯卡影片，背後都可能隱藏著一本暢銷小說，甚至連非文學類的商業書籍，也會被拍成電影，今年的《大賣空》（The Big Short）就是一例。電影普及之後，文壇、影壇之間就產生了一種難分難解的瑜亮情結，暗中較勁。不過，有眼光、有遠見的人就會認知到：兩者之間，和則兩利，應該要互敬互諒、共存共榮。影片要問鼎奧斯卡獎，不能老是想自編、自導、自演，去和史塔龍、克林伊斯威特爭高下。暢銷名著已通過了讀者考驗門檻，又有龐大市場做後盾，有它加持，自然無往而不利。
電影的光環、票房、聲光效果，人人稱羨。許多作家都恨不得改行做導演，邀請知名帥哥美女，來演活自己筆下的男女主角。再砸下重金來打造自己構思的宏觀場面。聰明的作家寫小說時，更會從電影科技中激發出創意。作家可以用導演或攝影師的眼光角度，去寫分鏡腳本，使場景更加逼真，情節更加緊湊。文學系學生，則盼望好萊塢電影公司，將選修的世界名著，都拍成電影，只要看過一遍，就省得逐字逐句讀得那麼辛苦，而電影是否忠實於原著，則是另一問題。
另一項獲獎竅門，就是要不惜血本。拍電影原本就是一樁「燒錢」生意，燒錢愈多，影片水準愈高。在過去，是燒膠卷，現在則是燒電腦器材。
如今拍一部電影，動則上億美元，其資金額度、人員編制、器材數量，都媲美於創立一家同樣等級的科技公司。由於我的專業是從事3Ｄ動畫晶片設計，在矽谷擁有一家相關公司，曾經審驗過一些3Ｄ電影企業計畫書。其撰寫方式、規格、流程、圖表，甚至所用軟體程式、計算公式，都與科技企業計畫書極為神似。
電影製作人等於董事長，導演等於總經理，所不同的是電影一拍完，男女主角就俗緣已盡，劇組人員作鳥獸散，器材歸回原主，投資金主則啟動「退場機制」，全部獲利了結。拍電影原本就是「一場遊戲一場夢」，打從一開始，每個人心中就未有永續經營的打算。
好萊塢藝人對華爾街商人經常懷有敵意。今年《大賣空》改編劇本獲獎人上台時，就呼籲大家千萬別投票給拿財團獻金的政客。但是問題就來了：選票上有不拿財團獻金的人嗎？「好萊塢之虎」和「華爾街之狼」，其實都是「一丘之貉」。拍電影如做生意，沒有金主，不耗費鉅資，是絕對拍不成的。
奧斯卡頒獎典禮，一向都找喜劇諧星做主持人，這有幾大好處：首先，場面會較活潑、幽默、風趣，不至於太呆板。其次，如果不慎小地方突槌出包，較容易裝瘋賣傻打圓場。另外，現場笑聲不斷，被提名人如未獲獎，自己縱然並未完全看淡，至少別人忙著爆笑，不會特別注意到他的神態表情。
好萊塢藝人原本就崇尚自由開放，走在時代最尖端，觀念不能太保守，必須想哭就哭，想笑就笑，裝神像神，裝鬼像鬼，演戲才能逼真動人，進入角色。能獲得金像獎固然很好，若未能得獎也要記得：「演戲第一，得獎第二。」只要演戲能帶給人歡笑、眼淚、激勵，又能帶給自己樂趣和成就感，得獎與否並非最重要。正如金曲歌手喬治史崔特所說：「人生難久長，歡樂走一場。」（I am not here for a long time. I am here for a good time）。藝人演電影，固然如此。觀眾看電影，也應該作如是觀。
（世界日報）
奧斯卡金像獎就像奧林匹克運動會獎牌一樣，是終身極大榮譽。頒獎典禮紅地毯上，也像古代奧林匹克山上眾神盛會一樣，群雄爭鋒，群芳競豔，天上下凡的女神男神齊聚，展現超人魅力，吸引了世人無限稱羨傾慕眼光。
所不同的，奧林匹克獎牌完全靠自己努力，最需要感謝的是自己，奧斯卡獎除了自己努力，還需要贏得電影學院會員們的青睞，領獎時要感謝的人就多了，有製作單位、劇組人員、金主、經紀人、父母、前妻、繼子、久未謀面的家人……，其實他們最需要感謝的是上帝。
自從愛迪生發明了電影，等於是創造出另一種藝術型態，或另一種宗教信仰。電影院取代了教堂寺廟，成為影迷們頂禮膜拜的新目標。它也是紳士仕女時裝、口才的展示舞台，青少年呼朋引伴的嘯聚場所，攤販夜市製造商機的集中地段。
它更成為一種新式的虛擬學校，人們在那裡能學習到戀愛擇偶技巧、幽默譏諷口才、勾心鬥角心機、安身立命哲理。不過，如果稍不謹慎，也可能因此荒廢課業、愛慕虛榮、好勇鬥狠、脫離現實。
影片藝人如何才能贏得奧斯卡獎呢？有人常說：「叫好不叫座，叫座不叫好。」票房能得利潤，獎盃能得美名。魚與熊掌，不可得兼。例如《星際大戰：原力覺醒》（Star Wars Episode VII: The Force Awakens）票房總數超過二十億美元，但奧斯卡獎卻一項都沒贏到。相反的，女導演凱薩琳畢格羅的《危機倒數》（The Hurt Locker），最佳影片、最佳導演雙贏，打敗了名導演前夫的《阿凡達》（Avatar），票房總數卻只有五千萬美元。
青少年最愛的超人片、硬漢片、科幻片、災難片，票房經常一周末就破億，奧斯卡獎卻不容易出線，科幻片《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）今年一舉拿下六項金像獎，是難得的例外。
喜劇片也不容易得獎。著名諧星鲍勃霍普曾主持過十九次奧斯卡頒獎典禮，他拍過七十部電影，卻一次都未被提名，別說勝出了。不過，電影學院為了獎勵他多年的影劇貢獻，曾有五次頒給他特殊貢獻獎。
多年觀賞奧斯卡頒獎典禮，除了驚艷於風華絕代的宏偉場面之外，終於悟出一套電影明星獲獎的奧祕竅門，其中還隱含著人生哲理。
竅門之一是電影主角命運愈坎坷悲慘，受苦愈多，愈不顧尊嚴形象，獲獎機率就愈高。例如今年影帝李奧納多演《神鬼獵人》（The Revenant），在冰雪蠻荒中負傷求生，整天與天爭、與獸爭、與人爭，受盡了苦頭。去年影帝在《愛的萬物論》（The Theory of Everything）中演癱瘓物理學家霍金，則和病魔命運纏鬥多年，堅強毅力令人側目。
理由不難理解，因為「惻隱之心人皆有之」，並且「天將降大任」之前，必先使人受苦。自古以來，悲劇一向受到極高評價，莎士比亞戲劇，像《羅密歐與茱麗葉》、《哈姆雷特》，主角都受苦受難，終場時死了一舞台的人。
如果你看到自己最崇拜的美女俊男明星，突然在一部電影中，變成一個傻子白癡，或蓬頭垢面的病人罪犯乞丐，心中很替他感到不捨不值。別灰心難過，因為他出頭露臉的良機終於到了，很可能是下一屆奧斯卡金像獎影帝影后。
湯姆漢克演了好幾年帥哥都未能出線，要等到《費城》（Philadelphia）裡演愛滋病患，《阿甘正傳》（Forrest Gump）裡演智障，才連得兩座金像獎。強沃特正好相反，早年在《午夜牛郎》（Midnight Cowboy）裡演落魄漢，《歸家》（Coming Home）裡演越戰傷兵，獲得提名得獎，其後又演了多年帥哥，機會就一直不再來了。
不過請影迷們放心，演戲時任何苦難陰霾，一旦走上頒獎典禮紅地毯，就會一掃而空，化為光鮮亮麗的迷人風采。
竅門之二是電影主題要配合時代潮流，「政治正確」（Politically Correct）。所謂政治正確，指的並非忠黨愛國、為民服務，而是要反權威、反體制、爭民權、爭平權、講環保、講節源。美國前副總統高爾，就靠著一部環保紀錄片《不願面對的真相》（An Inconvenient Truth）不但贏得奧斯卡金像獎，還贏得諾貝爾和平獎。炒作熱門議題的威力，由此可見一斑。
去年到今年，已兩年奧斯卡無任何黑人獲提名，因此許多非裔藝人發動杯葛抵制。不過一般而言，奧斯卡對鼓勵不同族群，已刻意下了一番工夫。李安《臥虎藏龍》、義大利《美麗人生》（La vita e bella），都很受讚譽。到今年，墨裔導演已連續贏得三屆最佳導演獎。同志在好萊塢也頗受尊重。
不同熱門議題的加分效果，也有高低多寡之分。例如李安執導的《斷背山》（Brokeback Mountain），拍同性戀主題電影，得到最佳導演，接著問鼎最佳影片，原本呼聲極高，一致看好，卻沒想到失之交臂。有影評人調侃說：半路殺出那部《衝擊效應》（Crash），激烈炒作非裔、墨裔、亞裔多重族群衝突議題，加分很多是獲獎主因。
奧斯卡頒獎典禮中，有些藝人喜歡藉上台機會宣告政治訴求。最經典一次，是馬龍白蘭度因《教父》（The Godfather）獲頒影帝，卻派了印地安女孩上台宣布拒絕領獎，以抗議好萊塢損害印地安人形象。其後許多藝人有樣學樣，上台放話開火，伸張民權、女權、同志權，反中東戰爭、反猶太、反華爾街、反麥卡錫、保護動物維護生態……，不一而足。有一次支持巴解的英國女藝人放話反猶太，曾獲三次奧斯卡最佳編劇的作家查耶夫斯基上台頒獎時，忍不住說：「我認為獲獎藝人無權亂放話，上台只要說聲謝謝就很足夠了。」
獲獎竅門之三是要善於運用暢銷名著加持。每一部成功的奧斯卡影片，背後都可能隱藏著一本暢銷小說，甚至連非文學類的商業書籍，也會被拍成電影，今年的《大賣空》（The Big Short）就是一例。電影普及之後，文壇、影壇之間就產生了一種難分難解的瑜亮情結，暗中較勁。不過，有眼光、有遠見的人就會認知到：兩者之間，和則兩利，應該要互敬互諒、共存共榮。影片要問鼎奧斯卡獎，不能老是想自編、自導、自演，去和史塔龍、克林伊斯威特爭高下。暢銷名著已通過了讀者考驗門檻，又有龐大市場做後盾，有它加持，自然無往而不利。
電影的光環、票房、聲光效果，人人稱羨。許多作家都恨不得改行做導演，邀請知名帥哥美女，來演活自己筆下的男女主角。再砸下重金來打造自己構思的宏觀場面。聰明的作家寫小說時，更會從電影科技中激發出創意。作家可以用導演或攝影師的眼光角度，去寫分鏡腳本，使場景更加逼真，情節更加緊湊。文學系學生，則盼望好萊塢電影公司，將選修的世界名著，都拍成電影，只要看過一遍，就省得逐字逐句讀得那麼辛苦，而電影是否忠實於原著，則是另一問題。
另一項獲獎竅門，就是要不惜血本。拍電影原本就是一樁「燒錢」生意，燒錢愈多，影片水準愈高。在過去，是燒膠卷，現在則是燒電腦器材。
如今拍一部電影，動則上億美元，其資金額度、人員編制、器材數量，都媲美於創立一家同樣等級的科技公司。由於我的專業是從事3Ｄ動畫晶片設計，在矽谷擁有一家相關公司，曾經審驗過一些3Ｄ電影企業計畫書。其撰寫方式、規格、流程、圖表，甚至所用軟體程式、計算公式，都與科技企業計畫書極為神似。
電影製作人等於董事長，導演等於總經理，所不同的是電影一拍完，男女主角就俗緣已盡，劇組人員作鳥獸散，器材歸回原主，投資金主則啟動「退場機制」，全部獲利了結。拍電影原本就是「一場遊戲一場夢」，打從一開始，每個人心中就未有永續經營的打算。
好萊塢藝人對華爾街商人經常懷有敵意。今年《大賣空》改編劇本獲獎人上台時，就呼籲大家千萬別投票給拿財團獻金的政客。但是問題就來了：選票上有不拿財團獻金的人嗎？「好萊塢之虎」和「華爾街之狼」，其實都是「一丘之貉」。拍電影如做生意，沒有金主，不耗費鉅資，是絕對拍不成的。
奧斯卡頒獎典禮，一向都找喜劇諧星做主持人，這有幾大好處：首先，場面會較活潑、幽默、風趣，不至於太呆板。其次，如果不慎小地方突槌出包，較容易裝瘋賣傻打圓場。另外，現場笑聲不斷，被提名人如未獲獎，自己縱然並未完全看淡，至少別人忙著爆笑，不會特別注意到他的神態表情。
好萊塢藝人原本就崇尚自由開放，走在時代最尖端，觀念不能太保守，必須想哭就哭，想笑就笑，裝神像神，裝鬼像鬼，演戲才能逼真動人，進入角色。能獲得金像獎固然很好，若未能得獎也要記得：「演戲第一，得獎第二。」只要演戲能帶給人歡笑、眼淚、激勵，又能帶給自己樂趣和成就感，得獎與否並非最重要。正如金曲歌手喬治史崔特所說：「人生難久長，歡樂走一場。」（I am not here for a long time. I am here for a good time）。藝人演電影，固然如此。觀眾看電影，也應該作如是觀。
（世界日報）
