世界日報 編按 June 22, 2016
何藩於2012年接受本報專欄「灣區群像」專訪，曾談到如何把照片拍好。謹重刊他當初的談話：
現在拍照方便。從前拍照底片、沖洗、印照片都要錢，一按快門就是錢。現在的數位相機等於不要錢，幾乎沒成本。這提供了很多方便，有點像拍電影，你可以拍很多張，像機關槍掃射似的拍照，再從其中找出最好的一張。
從前的攝影家，因為拍照要花錢，反而訓練出判斷力，因為一按就是錢，要是覺得不好就不按快門，這時判斷就很重要。現在的拍照是「先拍了再說」，回家之後再慢慢選，不好的就刪掉不用。因為不要錢，等於沒有浪費。
從前拍照，因為費用的關係，在拍照前就要判斷。現在的拍照幾乎不用錢，可以事後判斷。兩種方式各有利弊，各有優缺點；關鍵在判斷力。要有判斷力去捕捉瞬間（Catch the moment）。不但拍出「賞心悅目」，還要「感動感人」，更能「抓住注意」。
判斷力要如何養成？
國攝影大師布列松強調「決定的瞬間」（The Decisive Moment），就是判斷力的應用。
Decisive Moment給我的啟示，就是「判斷力」。這點很重要，因為判斷力不是技巧那麼簡單，而是需要心、腦、眼、手和心的感覺，判斷。這個太重要了，不是光有技巧那麼簡單。
這是內心的、心靈的、精神上的領悟，個人的修養就在這裡。
拍好照片，修養、學養很重要。除了攝影書籍外，要旁及藝術，如博物館出版的書、流傳作品的書，古典名著，甚至詩詞歌賦，音樂，電影。「有諸內，形諸外」，你裡面沒東西，出來的作品就會反映你裡面是空的，沒有內涵。
摸透香港的心 攝影家何藩病逝聖荷西
記者林亞歆／聖荷西報導 June 22, 2016
被攝影界稱為「一代宗師」的國際知名攝影師及導演何藩19日因肺炎惡化，於聖荷西與世長辭，享年84歲。葬禮將由家人以私人形式舉辦。
何藩一生獲近300項攝影獎項，於1958至1965年間曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，被英國、德國、巴西、比利時、阿根廷等多國列為攝影學會會員或榮譽會員，展出紀錄遍布世界各博物館。一系列獲獎作品被舊金山現代藝術博物館收為永久館藏。
自14歲生日時收到父親送的一部相機，何藩的攝影生涯便開始萌芽。在上海出生的他1949年移居香港後，開始記錄香港的街頭百態，包括舊中環的大街小巷、街市及小攤檔等，創作出許多香港舊照的經典之作。而後他也投入電影拍攝，以導演身份活躍於7、80年代的香港電影圈，曾執導27部電影。90年代退休後何藩移居美國加州，並持續致力鑽研攝影技術與影像處理。
「他是一位謙虛又紳士的藝術家。」藝廊老闆平蘇康嘉納（Mark Pinsukanjana）回憶過去與何藩相識、合作的20個年頭，下了這句註解，「20年前何藩走進我的藝廊，然後我們成了朋友，並有後來的藝術交流與合作。」「主題與專案藝廊」是何藩長期合作夥伴，共同策劃過多場大型展覽，藝廊也曾為何藩出版過三本攝影集。
「最初相識時，我們坐著聊他的攝影作品。他跟我分享每張照片的故事、光線的流動，彷彿帶我回到舊時的香港街頭。」平蘇康嘉納說，何藩終其一生都在回憶香港，最後一次大型展覽於舊金山與香港展出，主題為「香港回憶錄」（A Hong Kong Memoir），將過去拍攝的負片疊合，利用疊影技術創造出新的可能。
談到當代許多攝影師、攝影愛好者受到何藩影響，平蘇康嘉納指出，何藩願意與任何人分享他攝影的心路歷程，「在他身上你能了解要如何用心、用頭腦拍出一張好作品。」他舉例何藩最為人所知的攝影作品－陰影（Approaching Shadow），是17歲的何藩在白牆前拍攝一名站在牆邊的女孩，並在暗房中加入三角形陰影，何藩曾說這張照片是他唯一經過特殊設計的照片，其對光線流動的掌握與影像處理影響近代無數攝影工作者。
何藩於2012年接受本報專欄「灣區群像」專訪，曾談到如何把照片拍好。謹重刊他當初的談話：
現在拍照方便。從前拍照底片、沖洗、印照片都要錢，一按快門就是錢。現在的數位相機等於不要錢，幾乎沒成本。這提供了很多方便，有點像拍電影，你可以拍很多張，像機關槍掃射似的拍照，再從其中找出最好的一張。
從前的攝影家，因為拍照要花錢，反而訓練出判斷力，因為一按就是錢，要是覺得不好就不按快門，這時判斷就很重要。現在的拍照是「先拍了再說」，回家之後再慢慢選，不好的就刪掉不用。因為不要錢，等於沒有浪費。
從前拍照，因為費用的關係，在拍照前就要判斷。現在的拍照幾乎不用錢，可以事後判斷。兩種方式各有利弊，各有優缺點；關鍵在判斷力。要有判斷力去捕捉瞬間（Catch the moment）。不但拍出「賞心悅目」，還要「感動感人」，更能「抓住注意」。
判斷力要如何養成？
國攝影大師布列松強調「決定的瞬間」（The Decisive Moment），就是判斷力的應用。
Decisive Moment給我的啟示，就是「判斷力」。這點很重要，因為判斷力不是技巧那麼簡單，而是需要心、腦、眼、手和心的感覺，判斷。這個太重要了，不是光有技巧那麼簡單。
這是內心的、心靈的、精神上的領悟，個人的修養就在這裡。
拍好照片，修養、學養很重要。除了攝影書籍外，要旁及藝術，如博物館出版的書、流傳作品的書，古典名著，甚至詩詞歌賦，音樂，電影。「有諸內，形諸外」，你裡面沒東西，出來的作品就會反映你裡面是空的，沒有內涵。
摸透香港的心 攝影家何藩病逝聖荷西
記者林亞歆／聖荷西報導 June 22, 2016
被攝影界稱為「一代宗師」的國際知名攝影師及導演何藩19日因肺炎惡化，於聖荷西與世長辭，享年84歲。葬禮將由家人以私人形式舉辦。
何藩一生獲近300項攝影獎項，於1958至1965年間曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，被英國、德國、巴西、比利時、阿根廷等多國列為攝影學會會員或榮譽會員，展出紀錄遍布世界各博物館。一系列獲獎作品被舊金山現代藝術博物館收為永久館藏。
自14歲生日時收到父親送的一部相機，何藩的攝影生涯便開始萌芽。在上海出生的他1949年移居香港後，開始記錄香港的街頭百態，包括舊中環的大街小巷、街市及小攤檔等，創作出許多香港舊照的經典之作。而後他也投入電影拍攝，以導演身份活躍於7、80年代的香港電影圈，曾執導27部電影。90年代退休後何藩移居美國加州，並持續致力鑽研攝影技術與影像處理。
「他是一位謙虛又紳士的藝術家。」藝廊老闆平蘇康嘉納（Mark Pinsukanjana）回憶過去與何藩相識、合作的20個年頭，下了這句註解，「20年前何藩走進我的藝廊，然後我們成了朋友，並有後來的藝術交流與合作。」「主題與專案藝廊」是何藩長期合作夥伴，共同策劃過多場大型展覽，藝廊也曾為何藩出版過三本攝影集。
「最初相識時，我們坐著聊他的攝影作品。他跟我分享每張照片的故事、光線的流動，彷彿帶我回到舊時的香港街頭。」平蘇康嘉納說，何藩終其一生都在回憶香港，最後一次大型展覽於舊金山與香港展出，主題為「香港回憶錄」（A Hong Kong Memoir），將過去拍攝的負片疊合，利用疊影技術創造出新的可能。
談到當代許多攝影師、攝影愛好者受到何藩影響，平蘇康嘉納指出，何藩願意與任何人分享他攝影的心路歷程，「在他身上你能了解要如何用心、用頭腦拍出一張好作品。」他舉例何藩最為人所知的攝影作品－陰影（Approaching Shadow），是17歲的何藩在白牆前拍攝一名站在牆邊的女孩，並在暗房中加入三角形陰影，何藩曾說這張照片是他唯一經過特殊設計的照片，其對光線流動的掌握與影像處理影響近代無數攝影工作者。
